Sempre uma escola que está em busca de aprimoramento, venha nos conhecer...

Um pouco de uma dança que deu margens para muitas culturas, conta histórias antigas e é maravilhosa

ESTILOS DE DANÇA INDIANA

Elas têm encantado os ocidentais e despertado cada vez mais interesse por aqui. Saiba mais sobre as variedades praticadas e sobre os costumes por trás dessas belas manifestações

Texto • Geisa D'avo

Seis mil anos atrás. Acredita-se que tenha sido nessa época que as primeiras manifestações da dança tenham surgido na Índia. De lá para cá, seus movimentos – ora suaves, ora intensos – tornaram-se uma das marcas registradas da riquíssima cultura daquele país, indo muito além de simples manifestações artísticas.

De acordo com o Natya Shastra – um texto milenar que define os princípios técnicos e estéticos da dança –, o objetivo dessa prática é representar, por meio dos movimentos, os sentimentos humanos (‘bhava’). É com essa ideia que dançarinos e dançarinas encantam quem os vê dançar em toda a Índia – e, cada vez mais, também no Ocidente, onde vem ocorrendo um crescente interesse por todas os aspectos da cultura indiana.

Praticada em diversas regiões, a dança acabou ganhando traços diferentes de localidade para localidade. Hoje, podemos falar em sete variedades clássicas: Odissi, Bharathanatyam, Kathak, Manipuri, Kathakali, Mohiniyattam e Kuchipudi. Quer saber um pouquinho mais sobre cada uma delas? Confira a seguir.

BHARATHANATYAM

ORIGEM – Nasceu em Tamil Nadu, ao sul da Índia, e é tido como o mais antigo dos sete estilos clássicos.

SOM – Em geral, a melodia é composta por flauta, violino, tambura e instrumentos de percussão típicos da cultura indiana, como o nattuvangan. Além, é claro, do vocal.

ESSÊNCIA – É marcado por um forte trabalho com os pés, que devem acompanhar cada batida da percussão. Sua estética e forma tradicionais fogem ao ritmo da modernidade e estimulam a evolução espiritual por meio de muita concentração e disciplina.

MANIPURI

ORIGEM – Como o próprio nome sugere, provém de Manipur, no nordeste da Índia.

SOM – Para compor a melodia comum à dança Manipuri, são utilizados a tambura, o kartal, flautas, além de diversos instrumentos de percussão, como o pung.

ESSÊNCIA – Nesse estilo, como manda a tradição, cabe aos dançarinos evitar que os movimentos de seus pés sejam vistos. Por isso, a vestimenta deve cobri-los completamente e os movimentos executados devem ser dotados de muita suavidade, privilegiando o trabalho com os membros e o tronco. 

ODISSI

ORIGEM – Concebido no leste da Índia, mais precisamente no estado  de Orissa. 

SOM – Flauta, violino, cítara, manjeera e tambura são alguns dos instrumentos mais comuns na composição das músicas que acompanham a dança.

ESSÊNCIA – Com a chegada do islamismo à Índia, a execução deste estilo chegou a ser proibida por ter forte ligação com a cultura da seita vixnuísta (uma variedade do hinduísmo). Foram necessários muitos séculos até que a tradição Odissi fosse retomada. Atualmente, como você acompanhou no vídeo desta edição, este é um dos estilos clássicos mais conhecidos no Ocidente.

KATHAK

ORIGEM – Surgiu às margens do rio sagrado Ganges (também conhecido como Ganga), no norte do país. 

SOM – A cítara, o pakhwaj, o sarangi e a tabla são os principais instrumentos utilizados para compor o estilo musical Hindustani, utilizado para a dança Kathak. 

ESSÊNCIA – No início, essa variedade correspondia ao estilo de dança aplicado por dançarinas itinerantes nas antigas cortes hindus. Com influência da cultura muçulmana, estabeleceu-se em definitivo como expressão típica do norte da Índia, marcada principalmente pela rapidez dos giros de corpo e por uma ampla variedade de expressões faciais.

KATHAKALI

ORIGEM – Tem como berço o sudoeste da Índia, mais precisamente o estado de Kerala.

SOM – É um dos estilos em que há maior variedade de instrumentos, como a chenda, o maddalam, o chengalam e o elathalam, todos utilizados para ambientar a história representada. 

ESSÊNCIA – Nascido da influência das artes marciais e das danças folclóricas, o Kathakali exige grande desempenho corporal e facial. Nesse estilo os dançarinos – tradicionalmente homens – interpretam, como atores mesmo, histórias míticas que compõem o imaginário indiano.

MOHINIYATTAM

ORIGEM – Assim como o Kathakali, também nasceu no estado de Kerala.

SOM – A melodia é composta pela percussão de instrumentos como o edakka, a chenda e o maddalam, enquanto a tambura acompanha o vocal.

ESSÊNCIA – Corresponde a uma mistura dos estilos Bharathanatyam e Kathakali com outras danças regionais. Por ser executado apenas por mulheres, é um estilo que privilegia a graciosidade e a suavidade dos movimentos. A delicadeza também deixa sua marca no figurino das dançarinas.

KUCHIPUDI

ORIGEM – Nasceu às margens do rio Krishna, sul da Índia, no povoado de Kuchipudi.

SOM – Flauta, violino e o nattuvangan são os principais instrumentos que acompanham a melodia dessa dança.

ESSÊNCIA – Criado como forma de devoção ao deus Shiva, o Kuchipudi pode ser realizado em danças individuais ou dramáticas. A agilidade dos pés e a intensidade dos movimentos são muito presentes nas performances desse estilo, que estimula o equilíbrio e a concentração.

Quando começamos a estudar tribal fusion e suas praticantes pelo Brasil, não tem como parar e admirar o trabalho dessa grande e única... Kilma Farias bailarina de tribal Brasil, dança do ventre e vai lá saber Deus o que essa mulher competente é capaz de nos ensinar.

http://www.youtube.com/watch?v=AkwkWY9S5rk

http://www.youtube.com/watch?v=k7QgTWj6Duw

As vezes voces encontrarão frase escritas por mim nas fotos das bailarinas...

Marcelo Justino em um dia de trabalho muito cansativo mas muito gratificante, colocou a prova todo o seu talento, simpatia e acima de tudo respeito pela arte Tribal Brasil. parabéns para ele e para essas meninas que se encantaram com ele.

Marcelo Justino

Beth Fallahi

Paula Fallahi

Kcal Fallahi

Bruno Fallahi

Ariane, Juliet, Karen, Camila, Flavia, Paula, Paloma, Nayara, Marcio, Lidiane, Viviane, Marcela, Marystella, Cris

todos receberam certificados.

Escola Campo das Tribos e Rebeca Piñeiro, se formos traçar um plano para essa profissional, precisaríamos começar pelo início, planejarmos um meio e está muito longe de um fim, pois ela tem muito futuro pela frente.

  Rebeca Piñeiro marcando um Workshop com Beth Fallahi

 Rebeca com Anne e Glub na escola Campo das Tribos

 Rebeca em São Francisco - Califórnia recebendo seu certificado de ATS

 Escola Campo das Tribos no Mercado Persa

Ulan Daban

http://www.youtube.com/watch?v=bIbthw1z8IQ

http://www.youtube.com/watch?v=q073C0OLloE

http://www.youtube.com/watch?v=uj-AfWY3Es0

Copiei e colei do blogger da minha querida professora Rebeca Piñeiro

quarta-feira, 3 de julho de 2013

O que é ATS® e ITS?

O que é ATS® e ITS? 
Por Rebeca Piñeiro
Matéria exclusiva para Revista Shimmie Ampliando Conceitos

Você já deve ter ouvido falar sobre um estilo de Tribal chamado ATS®. Mas, o que é ATS® afinal? A intenção deste artigo é esclarecer um pouco mais sobre o estilo e também a sua principal variação, o ITS (Improvisational Tribal Style).

O estilo American Tribal Style® mais conhecido como ATS® foi desenvolvido por Carolena Nericcio em São Francisco (CA), em meados dos anos 80. É um estilo de improvisação coordenada em grupo, onde a líder utiliza sinais corporais para se comunicar com as outras dançarinas e juntas, improvisam com base em um repertório de passos comum a todas. No ATS® não existe solo, sua principal regra é improvisar em grupo. 

Carolena Nericcio foi aluna por muitos anos de Masha Archer, que por sua vez foi aluna de Jamila Salimpour. Sabe-se hoje, que esse “trio” foi o responsável pelo começo do “movimento Tribal” que atualmente conhecemos. 

O estilo ATS® começou a ser desenvolvido após o término do grupo San Francisco Classic Troupe que Carolena Nericcio integrava dirigido por Masha Archer. Carolena quis dar continuidade a sua dança e passou a ministrar aulas, agregando novos conceitos e movimentos

ao que já existia. O nome “AmericanTribalStyle®” (estilo tribal americano), foi dado pela mesma para distanciar sua dança das raízes do oriente e deixar claro que seu estilo era uma criação norte-americana. Nasceu então o grupo FCBD® sigla para FatChanceBellyDance®, o primeiro grupo de ATS® do mundo, criado e dirigido por Carolena Nericcio em 1987. O nome do grupo foi uma sugestão bem-humorada de um amigo, baseando-se na reação tola que as dançarinas costumavam receber de leigos que muitas vezes enxergavam a dança como um mero entretenimento masculino. O significado da expressão em inglês “Fat Chance” é “sem chance, nem pensar ” ou seja, “Fat Chance you can have a private show” (sem chances de você ter um show particular).

Ao longo dos anos, o estilo ficou mundialmente conhecido, sofrendo modificações de suas praticantes como passos e formações, mas ainda assim nomeavam sua dança ATS®. Carolena Nericcio sentiu a necessidade de preservar a modalidade desenvolvida por ela baseada em muitos anos de estudo e prática, para isso, desenvolveu um sistema de formação atualmente exclusivo e registrado tendo direitos autorais reservados, que é basicamente composto por três etapas: General Skills, Teacher Training 1 e 2. O Certificando-se nesses cursos,  passa-se a ser uma “Sister Studio” estando apta a dançar e ensinar o estilo respeitando suas regras e origens.

Chegamos então ao ponto ITS ( improvisational tribal style) ou seja, quem não for certificada OU não dançar fielmente os passos, formações e propostas do ATS® poderá nomear seu estilo de ITS tendo a liberdade para criar, modificar movimentos, formações e o que mais o grupo desejar. A única regra para o ITS é que seja improviso em grupo baseado no sistema desenvolvido  para o ATS®.

Hoje, o ATS® é um vocabulário mundial. Quem conhece o estilo é capaz de dançar improvisando em grupo sem nunca ter dançado com aquelas pessoas antes. Já o ITS não é uma linguagem única, uma vez que cada grupo desenvolve seu próprio vocabulário. A base de ambos é o improviso coordenado em grupo. Dois exemplos sãos: FCBD® ( ATS®) e Unmata ( ITS).

Bons estudos!